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曾被西方称为“东方油画”的唐卡,在西藏雪域高原传承了1000多年。这种艺术形式,着重于在方寸之内绘制场景。唐卡在工艺上与西方油画非常接近,其艺术形式和技法不仅受到印度和尼泊尔画风的影响,而且深受唐代画风和中原山水画的影响。西藏大学艺术学院副教授刘洋近日接受中新社东西方探秘专访。中新社:充满神秘色彩的唐卡为何广受藏家追捧?刘:唐卡之所以神秘,是因为人们对它的了解不够。分为手绘和非手绘。手绘唐卡实际上是以玛瑙、珊瑚、朱砂等天然名贵矿物为颜料,绘于布帘上,以彩缎裱框的卷轴画。题材以宗教为主,涉及历史、政治、经济、文化、民俗、世俗生活等各个领域,因而唐卡被称为“西藏文化的百科全书”。

传统唐卡融合了西藏历史、山水、文化、藏医、天文、历法等全部文化,作为传统精湛工艺[技术]的具体体现,具有很高的艺术欣赏价值和收藏价值。2006年唐卡入选国家级非物质文化遗产名录后,更受到国内外爱好者的追捧。2014 年,中国收藏家刘益谦以 3.48 亿港元(4430 万美元)的价格购得一幅明永乐皇帝刺绣唐卡,创下唐卡迄今为止的拍卖金额纪录,使这一艺术形式迅速成为焦点的关注。唐卡画是中国绘画中最具特色的一种,也是西藏最重要、最有特色的绘画形式之一。今天,人们在布达拉宫、西藏博物馆或寺庙中都能看到许多具有千年历史的唐卡文物,色彩依然鲜艳夺目。

唐卡为什么不容易褪色?唐卡在世界各地的绘画中都有其独特的一面:它由金、银等宝石制成,全部来自天然植物和矿物。再加上画家的配色比例、上色手法等技法,使其颜料非常牢固,不易脱落。此外,保存方法也很重要。西藏人认为供奉唐卡是非常神圣的,保存起来非常小心。卷轴携带方便,非常适合古代过着游牧生活的西藏人民。只有在特殊场合才会拿出来展示。CNS:西方人曾称唐卡为“东方油画”。它的艺术表现力与油画有什么区别?刘:唐卡的表现形式和绘画过程非常接近油画。例如,在画唐卡之前,需要对画布进行拉伸、涂胶和打磨。打稿时,需要用炭笔或铅笔在画布上勾勒线条,给背面上色。因此,一些刚刚接触唐卡的西方人称唐卡为“东方油画”。唐卡具有不同于国画和油画的审美特征,既有形象造型的基本审美,又有象征主义和唯美主义。

众所周知,20世纪西藏著名唐卡画家安多强巴是西藏自治区第一任美术家协会主席。他秉承西藏唐卡艺术厚、精、艳的风格,汲取西方写实画派的精髓,创作出独具特色的藏族传统写实绘画,开启了藏族传统绘画创新发展的新篇章。他经常画女神,最常见的是绿度母。他所塑造的女神形象,既展现了西方文艺复兴时期的艺术特色,又融会贯通。安多认为,要发展藏族绘画艺术,就必须突破传统佛像绘画的局限。否则,只能原地踏步。他大胆改革了作品中所描绘的释迦牟尼和度母的比例和表现手法,使佛陀和度母的造像和表情更加自然,符合现代人的审美趣味。CNS:唐卡如何见证汉藏交流的历史?它的绘画元素是如何与国画相互作用形成自己的特色的?刘:在中华文明史上,各民族在交流、交流、交融中取得了共同进步和发展。唐卡的传承和发展吸收了各民族文化的精华。

在艺术形式上,唐卡技法受到唐代绘画风格的影响。中原的绿色山水风格不断融入唐卡画中。后来,唐卡又吸收了大陆山水画和工笔画的许多法则和技法。比如天上的云朵拥抱;地上的石头起伏不定;天上的菩萨坐浮云,地上的人物行走于绿意盎然的山水之中,使整体布局生动活泼,层次分明。《神女》是一幅14世纪的卷轴唐卡,是现存最早全面运用中国山水画技法创作的画作。其中,碧绿的山石、程式化的云朵和茂密的树叶显然是受到了中国风的启发,内地文化与藏族文化相互融合。早在吐蕃王朝,孔子的名声就远播西藏,伴随着唐朝与吐蕃的文化交流,为藏族人民所认可。清代唐卡《天成孔子王》中,孔子作为儒家道德圣人,被藏族人民化身为“圣神王”的贡品杰布[西藏国王] ” 在藏传佛教中,杰布被视为文殊菩萨的弟子或化身。这两个形象虽然在形体上有所不同,但孔子的形象是基于藏民族文化传统的需要和想象而被识别和改造的。

这也说明了历史上中原文化对唐卡内容的影响。作为一部藏文百科全书,唐卡通过其图画来记录和流传。是中藏文化交流与融合的见证。从历史进程看,藏文化自古以来就是中华文化不可分割的重要组成部分。尤其是在未受佛教影响之前,藏族文化在很多方面都与中原文化兼容。其中与松赞干布有关的传记很多,布达拉宫现存的《松赞干布传》详细描述了松赞干布向文成公主求婚并修建大昭寺的故事。寺院建成后,松赞干布和文成公主亲自在寺门外植柳树;那就是著名的“唐柳”。藏族人民十分喜爱这棵柳树,将其视为藏汉亲近的象征,将其神化。相传,这棵树是从文成公主带给吐蕃的释迦牟尼佛像的头发中诞生的。这幅唐卡清楚地记载了“大唐杨柳”和“唐藏联盟碑”,

CNS:现在唐卡画进了课堂,有了完整的传承体系。在传承与创新的过程中,唐卡还有哪些现代表现形式?刘:西藏传统唐卡艺术的传承,基本上是家族、师徒的模式,延续了几千年。上世纪末以来,唐卡艺术教育正式进入西藏高校课堂,与现代教育模式相融合。西藏大学是中国最早开设唐卡专业的高校,学生培养层次逐步从专科、本科向硕士、博士阶段过渡。如今,唐卡艺术教学也被引入中学美术课,是一种全新的尝试和创举。可以使学生尽快接触和了解藏族传统艺术,拓宽艺术创作的思路,从而对提高学生的综合艺术能力起到积极作用。

文化的融合带来了创新和发展。创新唐卡是对每一位艺术家的挑战。通过大胆的想象和唐卡元素的自由组合,运用唐卡绘画的多种表现技巧和高度概括的艺术手法,表现西藏的新生活新风俗,形成了真善美无处不在的独特艺术风格,我们称之为“新唐卡”。“新唐卡”既有传统又有现代,既有现代意义,又有未来意义。将艺术教育与民间艺术相结合,寻求民间艺术、当代艺术与现实生活的融合,是推动唐卡教育发展的重要途径。今天,人们应该更积极地继承祖先留下的文化遗产,胸怀更广阔,观念更多元化。用现代语言向世界讲述西藏故事具有跨文化意义。在大艺术理念下,传承唐卡艺术精神,与时俱进,转变美术教育理念和方法,注重交流研讨,积极开展教育创新,为唐卡艺术的发展奠定基础。登上世界艺术的巅峰。
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