维多利亚时代风格是对维多利亚时代文艺特点的一种简单概括。
维多利亚时代文艺十分繁荣，除了那些恢弘的建筑，最明显的就是当时人们的着装。
虽然在影视作品中维多利亚时代的服装并不少见，但今天的我们对此的了解恐怕也就停留在影视作品中，而没个具体而系统的认识。
维多利亚时代，英国的男装不像以前那样华美，而是趋于简洁正式。
女装基本分为紧身胸衣和拖地长裙两部分，在样式、细节和剪裁工艺上时有变化。
妇女杂志的插图和上层人士的流行刊物展示了最新款的服装，1850年英国的《时装世界》开始刊载服装裁剪图；花样翻新的细小变化促使新潮女士在每个季节都备有最时髦的服饰。
然而，包括中产阶级在内的大多数人，每季也不过两三套日常换洗的衣服。
1、女装 17世纪时，英国女装的上身是紧身胸衣，下裙大部分采用裙撑，即使没有裙撑也要用肥大多褶的数层裙子来衬出细腰。
18世纪，紧身衣和裙撑仍十分流行，大裙撑使女性活动非常不便。
后来随着钢丝弹簧的出现，人们设计出后裙撑，使女性终于可以自如地坐在椅子上了。
为了拥有苗条的身材，小女孩从十一二岁起就被迫束腰，长大后多导致骨盆变形。
18世纪末，裙撑不再流行，女服开始趋向简朴。
随着交通的发展，户外活动和旅行的增加，更轻便的女性服装也逐渐出现。
维多利亚时代末期，随着妇女地位的提高，少数女性像男子一样开始改穿长裤。
为了适应上流社会女性参加体育活动的需要，轻便实用的款式丰富起来。
因为传统的女装较为繁琐，紧身胸衣、肩、袖等都必须在精确量体后才能达到美观合身的效果，所以直到维多利亚时代末期，轻便简洁的女装成衣才开始在市面出售。
在此以前，拥有时尚的服装既需要大笔开支也需花费大量心思。
像小说家盖斯凯尔夫人这样不太富有的中产阶级家庭，一般有裁缝负责剪裁衣服，但主妇本人还需要花费大量时间去完成所有的接缝和褶边。
穷人家的女性通常穿着极不合体的旧衣服，或者根本不管样式如何，穿着松垮的胸衣以方便体力劳动。
在反映这一时期的英国电影中，我们经常可以看到女性戴着华美的帽子出入各种场合的情景。
帽子的确是英国文化的一种象征符号。维多利亚时代早期，几乎所有的女性在日常生活中都要戴一顶女帽。
对于新潮女性而言，买衣服是主要的生活开销，而经常更换相对便宜的女帽同样可以紧随时尚潮流。
随着时间的推移，女帽在高矮、宽窄、颜色和装饰等方面呈现出明显变化。
19世纪90年代的剧场照片显示，前排女宾的巨大礼帽严重阻碍了后排观众的视线。
帽子同样是身份的象征。在英国，寡妇的居丧期通常为两年，在此期间她们要戴特殊的丧帽，也有一些人在为亡夫的守丧中度过余生。
2、童装 在维多利亚时代的前半期，中上阶层家庭的童装基本是成人服装的缩影，还没有显示出儿童的特点。
女孩长到十来岁就要穿上紧身胸衣，男孩的服装与成年男子大体一致。
水手服已在孩子中流行起来，虽然它在童装中占有相当比重，但也只是当时水兵军装的翻版，改动不大，也没有多少儿童化趋向。
19世纪六七十年代，英国出现了真正意义的童装，而这一时尚潮流发展的部分动力来自于儿童读物。
《艾丽丝漫游奇境记》或凯特·格林韦画本中的插图提供了许多女童装的样式。仿照王室子女服装制成的苏格兰格呢短裙也一度成为流行的童装。与做工精细的成人服装一样，上述新款童装更多出现在家庭合影等重要的正式场合，在日常家庭生活中则很少穿在孩子们身上。
19世纪70年代后，新款的实用型童装开始出现。
男孩子不再穿成人式的长裤，改穿宽松的齐膝灯笼裤，这有利于他们奔跑活动。
女学生通常穿水手领罩衫和舒适、宽松的深色百褶裙。 穷人和工人家庭中的孩子没有专门为他们购买或缝制的衣服。他们所穿的都是哥哥、姐姐及长辈穿过或改制的旧衣服。穿鞋是一个特殊问题。从这一时期的自传和回忆录中，我们常常可以看到这样的描述：孩子们趿拉着两只肥大的鞋子度过了一个冬天，然后在刚好合脚时把鞋子传给了弟妹。
同一时期的照片显示，在城市和农村的赤贫家庭中，孩子们在户外玩耍甚至上学时都是光脚的。
与男孩相比，女孩的装束更丰富一些。
在一年中的大部分时间里，她们穿着刚好及膝的女式童裙和深色袜子，在夏天和打扮的时候则穿白色袜子。
女童在幼年时头发一般是松散的，到了十岁左右则用丝带束在颈后。
将头发束起并穿上长及脚踝的长裙标志着女孩向女人的转变。工人家庭的女孩通常在开始
第一份全职工作时就改变了原来的装束，即使她只有十二三岁，身体还没有开始发生变化。
在境况较好的家庭中，女孩装束的改变一般要在十五到十八岁之间，这取决于她的家庭和社会习俗。
3、男装 自近代以来，欧洲女装的中心在巴黎，男装的中心则在伦敦，当时衣着考究的男士都是到伦敦定做服装的。
英国工业革命后，男装逐步摆脱了法式男装繁琐华丽的特点，开始表现男子的绅士气派，并吸取军服的优点，向简洁、整齐方向发展。
英国男装从而成为世界男装的典范。 维多利亚时代，男装的变化主要表现在一些细微之处，如外套的剪裁方式，裤子的肥瘦程度，以及衣领的样式等。
1810-1830年英国摄政时期流行的亮色、褶饰和精细手工工艺已经过时。1840年以后，无论上班还是出席晚宴，英国城市男子的衣着均以灰暗色调为主。
办公人员或专业人士通常穿白色衬衫、黑色外套和长裤。带有格子和条纹图案的男装是不严肃的，被看作流浪汉或骗子的打扮。
19世纪末期，男装种类的区分趋于细致，适合某种运动的专用服装开始流行；旅行者和户外工作者需要轻便、合适的靴子、外套。
查尔斯·麦金托和托马斯·勃百瑞等人看好市场行情，开始生产各种样式的男装，并因此家喻户晓。
19世纪90年代的礼仪书籍指出，绅士如果在夏天出席伦敦的大型典礼、爱斯科赛马会或参加婚礼，应穿双排扣礼服、浅色马甲，戴筒型礼帽、灰色手套，系深灰色领带。
到了冬季，应换为黑色礼服和马甲，下穿灰色长裤。
在河畔或海滨休闲度假时，男士一般穿灰色法兰绒裤子、短款灰色上衣或白色帆布衣裤。
齐膝灯笼裤适于骑车、高尔夫和射击运动。呢子衣服只有在庄园或村庄里才可见到。 工人阶级中的男性一般穿样式朴素的厚重衣服，如剪裁短小的夹克衫等。
尽管人们可以买到粗帆布的成衣，但大多数工人还是愿意光顾旧衣商店。
一些行业仍需穿传统的服装，尤其是那些有实际用途的衣服，如铁匠的皮围裙或渔民的喇叭裤等。
这一时期，农民的亚麻罩衫逐渐被淘汰。
20世纪初年，流水线制衣和制鞋的标准化工艺改善了工薪阶层服装的外观和舒适度。
穷人通常和衣而眠或穿内衣睡觉，其他阶层的男士则穿长睡衣。
英语的“长睡衣”一词源自法语，原指“随意”“灵活”。
与女士即使在卧室也需穿紧身胸衣等繁杂服装相比，男士宽松舒适的长睡衣的确显得轻松自在。
睡帽则是比较普遍的，因为维多利亚时期英国的卧室还没有供暖装置，睡觉时戴睡帽有助于保持体温。
十九世纪英国的棉纺织业，毛纺织业发达，英国人的主要衣料也是棉布和毛纺。
1、大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结。2、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
19世纪分为五个时期：
新古典主义时代 （1789~1825）
浪漫主义时代 （1825~1850）
新洛可可时代 （1850~1870）
巴斯尔样式 （1870~1890）
S形时代（1890~1914）
新古典主义时代（1789~1825)
18世纪最后10年和19世纪头20年是督政府时期和帝政时期。
具体时间是从1789年法国资产阶级大革命开始一直到1820年乔治四世去世。
督政府使法国1795年——1799年的一个临时政府。
拿破仑在1804年称帝，并且一直保留此头衔到1814年。
在这段时期，服饰风格有了变化
1、一个主要的原因是18世纪新古典主义复兴，人们重新发现了希腊和罗马的艺术和哲学。
崇尚古希腊罗马时代的共和理想，督政府时期偏爱希腊风格，而帝政时代更喜欢罗马风格。
2、
第二个原因就是政治。
在18世纪下半叶，服饰风格在英国的影响下趋于简约，但在1789年——1790年血腥的政治冲突中，人们希望穿上代表革命颜色的红、白、蓝来表现自己的政治派别。
并且，工人阶层普遍穿着的裤子取代了贵族们穿的及膝马裤克尤罗特和长筒袜。
3、技术和起源
工业化为服装制作带来了根本性的变化，19世纪初织布机的机械化使得布料特别是棉布的生产急剧增加。
女装仍然是由裁缝缝制而成。
但是男装随着裁剪方式的标准化开始在19世纪20年代进入半成品时代。
1789年的法国革命就像刀一样把服装史割裂了，其最初的效果就是将女性流行的裙装剪小了，最迅速也最根本的时尚变化发生在1789——1800年。
最开始，质地轻薄甚至透明的白色布料开始成为新的时尚。
因此白色成为新古典主义的服饰色彩，直到后来彩色服装重新又流行起来。
裙撑也被取消。
在这段时间里，大的矩形披肩非常流行，当时英国的城市或典型的乡村房屋通常都有穿堂风，这种披肩为只穿稀薄的棉纱和丝绸长袍的人提供些许保暖。
这种饰品让人想起了在希腊罗马时代的帕拉和希腊长袍。
夏天的披肩用柔软的羊绒、丝绸或者细薄棉纱制作。
当时的苏格兰花呢也极受欢迎。
新古典主义时代产生的背景:
。 18世纪中叶的考古发现
。 对于英雄主义的崇拜和革命的需要。 艺术趣味的改变
。 启蒙运动与自然主义的影响
新古典主义主义男子两种基本款式
。 燕尾式的夫拉克
前腰节水平向后裁断，后边呈燕尾式。
现 代燕尾服的前身。
。 前襟向后斜裁的夫拉克
从高腰身处向后斜裁的大衣样式。
现代晨 礼服的前身
浪漫主义时代
浪漫主义是欧洲继古典主义之后的另一种文化艺术思潮。
盛行于19世纪三、四十年代。
注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
浪漫主义的特质：综合与抒情
强调统一与综合（融合多种艺术）
爱是基本的表现主题 回归自然
题材上喜欢描写特殊的性格、异国情调、神秘的幻觉和异常的事件
浪漫主义的女装特征：
。 腰线下落到自然位置。 重新穿用紧身胸衣
。 裙子膨大化（吊钟型外观，多层衬裙）
。 浪漫造型的高领口和低领口。 独特的袖型
。 轻盈飘逸的面料与柔和淡雅的色彩
。 独具风格的服饰品
浪漫主义时代的女装强调的是下垂的肩线，
Bloomers 布卢默套装
1851年由美国女权运动的先驱Ms。 Amelia Jenks Bloomer发表。
随着在妇女教育中体育活动的开展，裤子在女装中的应用逐渐得到社会的认可。
自行车的发明，促使女子裤装流行开来。
科尔塞特教育
指西方受社会审美形态的影响，自文艺复兴到19世纪末300多年的时间里，贵族家庭的少女使用紧身胸衣来塑出细腰的过程。
它反映了长期以来西方人对女体的审美概念。
这种束腰活动被称为科尔塞特教育。
纵观整个外国服装发展与演变的历史，请大家根据以下几点作为思考：
1、中西服装服装发展与演变的对比变化从中西方着装观念、裁制特征、服装流行发展演变的现象入手。
2、根据西方服装发展的因素，分析论述西方服装的等级观念在服装上得表现。
从服装的等级观念用实例来分析西方的服装等级化的身体概念是怎样的，主要特征是什么。
新古典主义时期(18世纪末-1825)
浪漫主义时期 1825-1850
新洛可可时期1850-1840
巴斯尔样式时期1870-1890
s型时期1890-1914
